tre giorni
MEZZO SECOLO DI AUTOGESTIONE

MEZZO SECOLO DI AUTOGESTIONE

* Venerdì 22/05 dalle h. 18:00 *
h. 18:00 inaugurazione mostre:                                                            “Collezione di Attimi” a cura di Michele “Barox” D’Alessio                         “Disco Acciaio“ a cura di Hydra Mentale                                                                 “Cox18 T-shirt Story” a cura di Cox18

h. 19:00 Presentazione Libro “NEGAZIONE il giorno del sole” di Negazione –  Shake edizioni – 2025. Con Tax, Barox e Deemo
a seguire aperitivo e DJ Set by DJ Barox

Sabato 23/05
h 15:30 “ANTICORPI del TICINESE” – Camminata storica e psicogeografica (ritrovo/partenza in COX18 h 15:00)
h. 18:00 presentazione e proiezione del docu-film “Uragano negli Occhi” a cura delle compagne e dei compagni di FOA Boccaccio 003
a seguire aperitivo e DJ Set

Domenica 24/05
h 15:00 Apertura spazio
dalle 18:00 Live:
Duo acustico Ventrella-Bonizio (con membri di Kina, Frontiera, C.O.V. e Arturo da Torino)
Nubifragio (Screamo da Milano)
Dagerman. (Screamo made in COX18)
Tenia (Hardcore Punk da Milano)

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durante tutta la tre giorni

COLLEZIONE di ATTIMI

mostra fotografica
a cura di Michele Barox D’Alessio

ll passato è pieno di sorprese…

Il punk non è solo musica, il punk è un atteggiamento, è un’attitudine, è la coerenza.
Il punk è una scelta e le scelte che abbiamo fatto nel passato influenzano il nostro presente.
Il futuro è determinato da ciascuno di noi, in una sanguinosa competizione tra ciò che eravamo e ciò che siamo.

Torino anni ’80. La città italiana dell’auto. Tecnologia all’avanguardia, fabbriche e noia. Cielo grigio (e) piombo che aleggia su questa città di padroni e operai.
Il futuro di molti giovani è alla catena di montaggio o, se sono “fortunati”, dietro ad una scrivania di un anonimo ufficio.
Alcuni decidono di restarne fuori e non rimanere tritati nella micidiale macchina di un futuro che gli è già stato confezionato da altri. Sono coloro che rifiutano di conformarsi all’equazione Torino = automobili, smascherando già il produci-consuma-crepa.
È l’inizio di una trasformazione personale e collettiva alla ricerca di spazi autogestiti in cui i giovani possano condividere i loro sogni, creare e organizzare la loro rabbia, e che farà vivere uno dei movimenti giovanili più fertili ed entusiasmanti al mondo nel suo genere.
Rabbia che risuona dai microfoni dentro a scantinati umidi che diventano sale prova.
Rabbia che si è trasformata nel riff secco di una chitarra elettrica. La rabbia che è scritta sui volantini dei concerti e urlata nelle manifestazioni contro il sistema. Il sogno è cambiare il mondo, provarci, e cambiare soprattutto la propria esistenza !!

La mostra “Collezione di Attimi” è un atto di memoria collettiva che coinvolge tutti coloro che hanno vissuto quel periodo ed è rivolta a coloro che sapranno organizzare e vivere la propria ribellione. È dedicata al movimento punk torinese degli anni Ottanta, a chi ci ha lasciato troppo presto e alla rete di relazioni costruite per inseguire gli stessi sogni e gli stessi desideri nel mondo.

Michele ‘Barox’ D’Alessio, da batterista, dava libero sfogo alla sua rabbia sulle pelli dei tamburi di una band che è diventata leggenda. La stessa rabbia che fa salire il Barox su un treno, non ancora ventenne, da Torino a Berlino per suonare in tour con i Negazione.
Il suo incontro con Berlino fu così impressionante e allo stesso tempo fatale che finirà per rimanerci.

Il passato è sempre pieno di sorprese…

DISCO ACCIAIO

DISCO ACCIAIO è la nuova uscita della storica zine HYDRA MENTALE.

Si presenta nel formato 45 giri che contiene un 7 pollici con i brani Acciaio e Ambienti saturi, registrati nel 1986 da JoyKix Kix.

Il nastro con queste registrazioni è stato ritrovato indenne alla fine del 2025, nell’archivio di Hydra Mentale in uno scatolone ritenuto perso alla fine degli anni ’80 durante un trasloco.

I brani sono stati realizzati in presa diretta, con una batteria elettronica, un mixer, percussioni con elementi metallici amplificati e voce. Tutto completamente DIY, in linea con l’estetica e l’etica PUNK. Il suono ottenuto è puro EBM (Electronic Body Music).

Questa nuova unica e straordinaria uscita di HYDRA MENTALE, ha una tiratura di 150 copie. Ogni esemplare è numerato ed è confezionato in un poster unico, realizzato rielaborando scatti fotografici dell’epoca, ed è accompagnato da una micro-fanzine altrettanto unica, dove il materiale visivo è stato ulteriormente rielaborato. Anche tutte le 150 buste contenenti il disco sono elaborate graficamente a mano.

Milano. 1986.

Stavamo lavorando intensamente al lancio dell’Helter Skelter. Il Virus ormai era all’ultima tappa, piazza Bonomelli, vicino alla casa bianca di Rogoredo dove abitavamo. La casa all’amianto.

Dopo i concerti al Virus, non si potevano lasciare gli strumenti dentro lo stabile, troppo conciato, troppo rischioso. Così ce li tenevamo nelle nostre piccole camere-celle a Rogoredo. Io vicino al letto avevo il mixer. Una bestia da un tot di canali (molti). Avevo anche una batteria elettronica con cui facevamo sperimentazioni varie. E anche un radioregistratore portatile. E una piastra di registrazione di uno stereo. Il mio letto era piazzato sopra una struttura metallica fatta con i cosiddetti “bullonati”. Metallici al punto giusto. Custodivo anche un paio di microfoni del Virus. Perché lasciare inutilizzato tutto questo bendidio? E stavo anche lavorando alla nuova fanzine post Hydra Mentale. Avevo dei pezzi. Avevo tutto quello che mi serviva per registrare.

Quindi con un paio di bulloni come strumenti ho cominciato a registrare le basi. I bulloni rimbalzavano sui piani dei bullonati microfonati. La batteria elettronica mandava impulsi al mixer. Io urlavo e biascicavo nell’altro microfono. Incisioni e sovraincisioni. Riverberi, echi e larsen controllati, tutto entrava e usciva da un marchingegno autocostruito e assai precario.

C’erano anche un tot di foto degli edifici industriali abbandonati della Bovisa. Entravamo nelle fabbriche dismesse a fare spedizioni perlustrative. Io a fare foto e Super8.

Questo disco è il risultato del ritrovamento di due registrazioni.

Le grafiche sono rielaborazioni attuali di elementi derivati da una decina di negativi dell’epoca, i pochi sopravvissuti a svariate peregrinazioni.

Suoni e immagini lacerati per questi tempi laceranti, fantasmi che ancora infestano e si agitano.

COX18 T-SHIRT STORY
La storia di mezzo secolo di autogestione raccontata attraverso l’esposizione delle t-shirt serigrafate che in tutti questi anni siamo riusciti a conservare, praticamente impossibile che siano proprio tutte, mezzo secolo è pur sempre mezzo secolo… dalla fondazione del “Centro Sociale Anarchico” di via Conchetta nel 1976 e poi dalla seguente trasformazione in “CSOA COX18” dal 1988 quando un insieme di realtà del quartiere Ticinese hanno occupato e liberato l’intero civico Numero 18 e costituito il Collettivo di gestione.

Abbiamo subìto tre sgomberi, gennaio e settembre 1989 e gennaio 2009. Senza paura e con determinazione siamo rientrati e sottratto alla speculazione un bene che deve restare comune e soprattutto continuiamo ad animare questo laboratorio di esperienze e di espressione politica che è Cox18.

Dal 1991 abbiamo offerto a Primo Moroni una sede per la Libreria CALUSCA City Lights e siamo fieri di custodire al nostro interno “l’archivio Primo Moroni” che continua a crescere, a realizzare progetti e fornire strumenti di lettura della realtà. Siamo contro la guerra perché è sempre contro la gente e arricchisce l’infame capitalismo.

Siamo inzuppati di passione per la musica tutta, i libri, il teatro, l’arte visiva, il cinema, il sindacalismo di base, ballare, i fumetti, le Black Panthers, l’antiproibizionismo, le libere controculture underground, la socialità creativa, il sostegno con chi produce cibo e vini nel rispetto della natura e di chi lavora la terra, la cultura della salute a disposizione di tutte e tutti, le moto e i viaggi per scoprire, il diritto di scegliere chi essere e il rispetto di ogni genere, l’azione diretta, le liti in assemblea, la Scuola, la Rivoluzione, le lotte sociali e la solidarietà, la cultura squat.

Inauguriamo una nuova veste murale sulla strada grazie all’amico BLU che, con la sua arte e passione per la pittura, ha regalato a noi e alla città un’opera in cui ci riconosciamo per celebrare questo primo MEZZO SECOLO di AUTOGESTIONE.

Domenica 24 maggio – Live:

VENTRELLA&BONIZIO – acoustic Duo Ao-To
DAGERMAN – screamo made in Cox18 Mi
NUBIFRAGIO – screamo Mi
TENIA – hc punk Mi

*VENTRELLA&BONIZIO* Alberto Ventrella – chitarra (già con Kina e Frontiera) e Luigi Gigio Bonizio – voce (già con C.O.V., Totò Zingaro e Arturo)
Alberto e Gigio, con molta leggerezza, costruiscono con lunghe sessioni nell’afa dell’agosto 2024 l’ossatura di questo album che perciò viene chiamato “Libellula”.
“Libellula” parla di un incontro tra due storie diverse ma intimamente legate che hanno nel punk il comune denominatore, pur muovendosi tra strutture delicate e malinconiche memorie di un genere musicale più attitudinale che sonoro. Alcuni amici hanno aiutato aggiungendo colore e calore. Con le registrazioni e il mastering dal genio di Tino Paratore, il disco è stampato e diffuso da novembre 2025.
*DAGERMAN* nascono nella primavera del 2024 a Milano, nelle cantine del centro sociale Cox18. Facciamo screamo con un approccio DIY, politico e politicizzato. All’attivo abbiamo 2 album: “tragedie|VIVERE”, del Novembre 2024 e “Di fronte a noi il nulla” del Marzo 2026
*NUBIFRAGIO* Post-algebricalnoisyskramzviolencecore, portano dissonanza, catarsi e macerie emotive, musica nata tra identità frammentate, memoria corrosa e lotta politica, dove tutto crolla sotto il peso del feedback
*TENIA* Nasciamo dalle occupazioni e nelle salette auto-gestite, fra le cantine del COA T28 di Milano e il FOA Boccaccio di Monza, e questo progetto non avrebbe senso al di fuori di esse.
Ciò che cerchiamo di trasmettere è l’espressione diretta di ciò che si vive in questi spazi, del meglio che hanno da offrire e soprattutto di ciò che ognun_ in prima persona è in grado di dare ad un’esistenza collettiva e autogestita. Non è solo musica, è una dedica a chi gli spazi li libera e li rende vivi, a chi è solidale, a chi è parte attiva. A chi preferisce agire piuttosto che parlare.
A chi sente l’urgenza di un futuro da realizzare.